Il rapporto tra individuo, massa e società è un tema di grande attualità e complessità. Ciascun individuo, infatti, fa parte di una collettività più grande, che può influire profondamente sulla sua vita e sulle sue scelte. Come ha scritto il filosofo francese Émile Durkheim, «la società tiene insieme gli individui, li lega tra di loro e ne fa degli esseri solidali». Ma questo legame può anche essere opprimente, se la massa si impone sulla libertà e l’autonomia dell’individuo. Tuttavia, come sottolinea il sociologo Zygmunt Bauman, «non esiste un individuo senza la società, così come non esiste una società senza gli individui». In altre parole, il loro rapporto è indissolubile, poiché l’uno è condizionato dall’altro. Pur avendo tutto ciò che desiderano, oggetti, esperienze, beni di consumo, tuttavia, l’uomo contemporaneo manifesta una profonda inquietudine.
Sean Mundy (1991), è un fotografo concettuale originario di Montréal, Canada, che utilizza la fotografia e la manipolazione digitale per creare immagini fortemente evocative. Le sue opere affrontano molteplici tematiche legate all’uomo e alla società contemporanea, presentando scenari carichi di tensione e incertezza. L’approccio di Sean è minimale e sottile, ma riesce a stravolgere la narrazione classica per creare immagini che si basano sulle associazioni personali.
Attraverso un vocabolario visivo che mescola iconografia, simbolismo e surrealismo, analizza in maniera cruda, e senza fronzoli, la tensione tra individuo e massa, tra la voglia di distinguersi e l’omologazione sociale. In queste immagini l’impressione che se ne ricava è quella di una sorta di prigionia: l’individuo ha perso il suo posto nella società e si è fuso nella massa. In ogni fotografia, l’individuo sembra alla ricerca di qualcosa: una risposta, un senso, una via di uscita dalla massa opprimente. La sua espressione celata, il suo gesto o la sua postura posso trasmettere un senso di frustrazione, di delusione o di solitudine, ma anche di ribellione e di resistenza. In questo senso, le immagini di Sean Mundy ci mostrano come l’individualità possa trovarsi in una condizione di conflitto con la società di massa, e come questo conflitto possa influenzare l’esperienza dell’individuo e le sue percezioni. Le sue opere rappresentano, in qualche modo, un grido sempre più forte di libertà e di riscatto dalla ‘gabbia’ della società contemporanea.
«Indipendentemente dall’epoca, c’è una lotta costante tra l’individuo e il gruppo, una spinta e un’attrazione tra l’importanza di sé stessi ma anche l’importanza di appartenere e adattarsi al gruppo a cui si appartiene e di contribuire ad esso, ma la nostra epoca attuale porta con sé più complicazioni riguardo a queste interazioni che mai. Siamo contemporaneamente più connessi e possediamo gli strumenti per riunirci e collaborare come specie più che mai, ma probabilmente siamo anche più divisi e il conflitto tra di noi è costante, sia per motivi sociali, economici o politici, sia per una combinazione di questi tre aspetti. Mi piace esplorare questi temi e argomenti utilizzando le folle nelle mie immagini e spesso con una figura giustapposta lontano dalla folla, che osserva la folla, o che viene inseguita o antagonizzata dalla folla, in qualsiasi modo io possa creare rappresentazioni visive surreali e interpretazioni dei fenomeni quotidiani come un modo per tendere uno specchio allo spettatore.» (Sean Mundy)
